Camouflage

Camouflage es un grupo de Synthpop alemán, compuesta por Oliver Kreyssig, Heiko Maile y Marcus Meyn. Formada en 1984.

Heiko Maile, Oliver Kreyssig y Marcus Meyn formaron el grupo "Licenced Technology" en 1983, cambiando luego su nombre a "Camouflage", el cual está inspirado en una canción de Yellow Magic Orchestra, que posee el mismo nombre. La primera aparición en vivo tuvo lugar en 1984, y un año después grabaron dos demos en cassettes. En 1986 Camouflage resultó ganador en un programa radial caza-talentos y grabaron "The Great Commandment". El álbum debut "Voices & Images" fue editado en marzo de 1988 y en diciembre "The Great Commandment" alcanzó el puesto #1 en el Billboard Dance Charts en tres ocasiones distintas. Ese mismo año firmaron contrato con la discográfica norteamericana Atlantic y "Voices and Images" salió a la venta en USA. En 1989 lanzaron el segundo disco "Methods of Silence" y el simple "Love is a Shield" alcanzó el puesto #9 en los charts alemanes, permaneciendo allí por más de seis meses consecutivos. "Methods of Silence" fue editado en más de 20 países alrededor del mundo, y desde ese año "Love is a Shield" ha permanecido en rotación en las estaciones de radio más importantes. En 1990 Oliver Kreyssig deja el grupo por motivos personales.
En 1991 Heiko y Marcus graban el tercer álbum "Meanwhile" junto al productor Colin Thursten, conocido por sus trabajos con David Bowie, Talk Talk, y Duran Duran. Sorpresivamente el disco incluye percusiones reales e instrumentos convencionales ejecutados por músicos invitados. Siguen los discos "Bodega Bohemia" (1993) y "Spice Crackers" (1994). Oliver Kreyssig, miembro original del grupo, se reincorporó oficialmente a Camouflage en 1999.
En 2001 re-editaron el clásico "The Great Commandment" en una versión "2.0". Las voces fueron re-grabadas; la música fue producida por el trío londinense Toy, y las partes de batería ejecutadas por Christian Eigner (músico soporte en vivo de Depeche Mode). Durante el mismo año se presentan en el festival "Wave Gotik Treffen" en Leipzig. El álbum "Sensor" fue editado en 2003, año en el que iniciaron el Sensor Tour a través de Alemania, toda Europa del Este, y Rusia; y que se extendió durante todo el 2004.
Hoy, a más de tres años del genial 'Sensor', llega el nuevo álbum de estudio 'Relocated' con un trabajo sobrio y una clara evolución hacia un sonido electrónico más actual. Bajo producción propia, el disco cuenta con excelentes bases electrónicas, sintetizadores y guitarras: elementos característicos del grupo. De este álbum se desprenden los simples 'Motif Sky', 'We Are Lovers' y 'Passing By'; y baladas como 'Bitter Taste', 'Something Wrong', y 'How Do You Feel?', un buen cierre para un disco sobresaliente, digno de una banda de culto que en 1988 irrumpiera con 'Voices & Images' y desde entonces no ha dejado de sorprendernos con cada uno de sus trabajos. En su discografía encontramos desde el electro-pop europeo inicial, al techno más actual con la madurez electrónica de un lenguaje propio.

Discografía
Albums

1988: Voices & Images
1989: Methods of Silence
1991: Meanwhile
1993: Bodega Bohemia
1995: Spice Crackers
1997: We Stroke the Flames: Best of Camouflage
2001: Rewind - The Best of 85-87.
2003: Sensor
2006: Relocated
2007: Archive #1

http://es.wikipedia.org/wiki/Camouflage

The Great Commandment

Alphaville

Alphaville es un grupo de música alemán de Synth-pop que fue muy popular en los años 1980. En un principio se llamaban Forever Young, pero a la hora de sacar el primer disco, decidieron llamarse Alphaville. La composición original del grupo estaba formada por los siguientes artistas: Marian Gold (seudonimo de Hartwig Schierbaum), Bernhard Lloyd y Frank Mertens. Este último, ante la presión del éxito del primer disco, no aguantó y abandonó el grupo. A partir de 1982 empezaron a publicar singles como "Big in Japan" y "Forever Young" pero no sería hasta 1984 y después del rotundo éxito de sus dos singles, cuando publicasen su primer álbum. La salida de Mertens en diciembre de 1984, provocó el inmediato fichaje de Ricky Echolette; el primer disco con él en el grupo y segundo de Alphaville sería Afternoons In Utopia en junio del 86 precedido del éxito del tema Dance With Me. En el 2002 Marian Gold actuo en el Night Of The Proms, en nombre de Alphaville, interpretando el tema Big In Japan.

Discografía

Forever Young. (1984)
Afternoons In Utopia. (1986)
Alphaville: The Singles Collection (1988)
The Breathtaking Blue. (1989)
First Harvest: The Best of Alphaville 1984-1992 (1992)
Prostitute (1994)
Salvation (1997)
Dreamscapes (1999)
Stark Naked and Absolutely Live (2000)
Forever Pop (2001)
Crazyshow (2003)

http://es.wikipedia.org/wiki/Alphaville_(grupo_alem%C3%A1n)

Big In Japan

Patti Smith

Patricia Lee ("Patti") Smith (nacida el 30 de diciembre de 1946) es una cantante y poetisa norteamericana. Saltó a la fama durante movimiento punk con su disco debut de 1975 Horses. Llamada "la poetisa laureada del punk rock", trajo un punto de vista feminista e intelectual a la musica punk y se convirtió en una de las artistas más influyentes dentro de la música rock, integrándola con un estilo de poesía beat. Sus alusiones introdujeron la poesía francesa del siglo XIX a la juventud norteamericana, mientras que su imagen andrógina y poco femenina desafiaron a la era Disco.

Discografía
Álbumes de estudio
Horses (1975)
Radio Ethiopia (1976)
Easter (1978)
Wave (1979)
Dream of Life (1988)
Gone Again (1996)
Peace and Noise (1997)
Gung Ho (2000)
Trampin' (2004)
Twelve (2007)

Live albums and EPs

Hey Joe / Radio Ethiopia (1977)
Set Free (1978)
Live aux Vieilles Charrues (2004)
Horses/Horses (2005)

Compilaciones

The Patti Smith Masters (1996)
Land (1975-2002) (2002)

http://es.wikipedia.org/wiki/Patti_Smith

Because The Night

Martin Gore

‎Martin Lee Gore (nacido el 23 de Julio de 1961), es un músico inglés conocido por ser el compositor de Depeche Mode.

Nació en Londres pero siendo aún pequeño su familia se trasladó a Basildon en el condado de Essex, una población más bien rural, en la escuela siendo todavía niño conoció a Andrew Fletcher, de su misma edad y con quien se reencontraría después.
En 1979 formó con Vince Clarke y con Rob Marlow un grupo llamado French Look, al poco tiempo se incorporaría su conocido Andrew Fletcher en lugar de Marlow dando origen al trío Composition of Sound. Poco tiempo después se unió al grupo el cantante David Gahan y la banda cambió su nombre a Depeche Mode. Fue así, como cuarteto, que consiguieron grabar su primer disco,Speak & Spell, para el cuál Vince Clarke compuso casi la totalidad de las canciones, Martin compuso una canción, Tora! Tora! Tora!, y un tema electrónico instrumental, Big Muff, para ese disco.
Después de ese primer trabajo Vince Clarke abandonó al grupo, razón por la cual, habiendo apenas iniciado Martin se vio “obligado” a convertirse en el compositor de la banda, la primer canción que escribió para Depeche Mode ya sin la presencia de Clarke fue See You y se convirtió en el mayor éxito que habían tenido hasta ese momento, desde entonces ha sido el compositor casi único de la banda, logrando llevar a Depeche Mode a niveles de éxito que no habían esperado, aunque para ello también tuvo mucho que ver Alan Wilder quien en un principio entro sólo como el sustituto de Vince Clarke.
Durante el segundo lustro de los ochentas y primero de los noventas tuvo problemas de alcoholismo y de drogas parecidos a los de Dave Gahan aunque no tan extremos, dando con ello motivo a la separación de Alan Wilder del grupo en 1995.
En 1989 publicó el Counterfeit e.p., un disco constituido por covers, y para el 2003 editó Counterfeit², que sin embargo no han conseguido la exposición masiva de Depeche Mode.
En agosto de 1994 Martin contrajo nupcias con Suzanne Boisvert con quien tuvo a sus tres hijos: Viva Lee Gore (nacida en 1991), Ava Lee Gore (nacida en 1995) y Kalo (nacido en 2002), su único hijo varón. Poco antes de la publicación del último disco de Depeche Mode, Playing the Angel, Martin dio a conocer su divorcio, el primer sencillo, Precious, está inspirado en ello.
Martin Gore ha realizado presentaciones como solista, en las que, al igual que David Gahan, ha tocado también algunos éxitos de Depeche Mode. También, como su amigo Andrew Fletcher, ha viajado por el mundo y hecho presentaciones como DJ.
Martin Gore ha participado en todos los discos y todas las giras de Depeche Mode.

Martin Gore a menudo ha sido considerado mejor compositor que Vincent Clarke, incluso no falta quien afirme que la historia de Depeche Mode comenzó con A Broken Frame, segundo álbum del grupo y el primero concebido exclusivamente por él. Martin siempre ha inspirado sus canciones en música blues, sus letras siempre giran en torno a los temas que él considera los más importantes en la vida de todo ser humano, el amor, la religión y el sexo.
Muchos consideran que el éxito de Depeche Mode se debió a las composiciones intimistas de Martin y al sendo trabajo de producción de Alan Wilder, aunque en palabras de Martin su interés se centra sólo en las líneas melódicas y en las letras. Sin embargo, en 1995 Wilder abandonó la agrupación y Martin ha continuado a la cabeza de Depeche Mode con una consistente respuesta del público.
En su carrera solista Martin paradójicamente no ha compuesto, por el contrario ha hecho álbumes tributo para básicamente homenajear a los artistas a quienes considera que más han influido en su propia inspiración.
En los últimos años ha asumido en Depeche Mode el papel de guitarrista. Un detalle curioso de Martin es que durante años ha procurado no aparecer como líder del grupo si no simplemente como un miembro más, de hecho Depeche Mode ni siquiera tiene formalmente un líder.

Discografía solista

Counterfeit e.p. (EP, 1989)

Counterfeit² (2003)

http://es.wikipedia.org/wiki/Martin_Gore

Stardust

David Gahan

Dave Gahan (nacido el 9 de mayo de 1962) es un músico inglés conocido por ser el cantante del grupo de música electrónica Depeche Mode.

Desde muy joven siempre fue un chico rebelde, en sus propias palabras "salvaje", y varias veces pisó las cortes para menores por conducir motos a velocidad prohibida y por rayar paredes.
Siendo un poco más grande, con unos amigos formó una agrupación juvenil llamada The Vermin identificada con el movimiento punk de los 70’s, en la cual pretendían emular a bandas como The Clash y The Sex Pistols, hasta que en 1980 se encontraba cantando, casi tarareando, Heroes de David Bowie en un salón de eventos artísticos del condado donde lo oyó Vince Clarke y pronto lo contactó ofreciéndole convertirse en la voz de su grupo, Gahan aceptó entrar a Composition of Sound en donde conoció a Martin Gore y a Andy Fletcher y lo primero que hizo fue rebautizar a la banda como Depeche Mode, nombre que tomó de estar hojeando una revista de modas de Francia así llamada. Clarke abandonó el proyecto después de concretar el primer disco, Gahan sin embargo, aun y cuando ha llevado a cabo su propio proyecto musical, ha permanecido hasta la fecha con Gore y con Fletcher en el grupo.

Dave Gahan es uno de los pocos vocalistas de un grupo que durante años se ha dedicado casi exclusivamente a cantar, razón por la cual la imagen y el éxito de la banda siempre han recaído sobre él, así como los excesos. En 1986 comenzó a tener experiencias con drogas, problema que se fue agravando particularmente con las giras de 1987-88 Tour for the Masses (con motivo del álbum Music for the Masses), World Violation Tour de 1990 (del álbum Violator), y sobre todo con el Devotional Tour de 1993 (del álbum Songs of Faith and Devotion) que además se extendió en 1994 como Exotic Tour, todo lo cual llevó a Gahan a su punto más crítico en 1995 cuando tuvo un paro cardiaco de dos minutos.
Durante el resto de 1995 y el comienzo de 1996 cayó y recayó intermitentemente en las drogas, hasta que recibió una advertencia de las autoridades norteamericanas de impedirle la entrada a los Estados Unidos si no solucionaba su adicción, irónicamente fue por ello que comenzó a enmendarse y para 1997 logró superar por completo el problema.

El más conocido aporte de Dave Gahan a Depeche Mode es sin duda que precisamente él sugirió ese nombre, el cual tomó de estar hojeando una revista de modas de Francia así llamada. Sin embargo muchos reconocen que su carisma, dominio y presencia escénica han contribuido en mucho al éxito del grupo; además, su característica voz, grave y nasal, es todo un distintivo del grupo e incluso considerada por algunos como una influencia del movimiento de música electrónica mismo.
Fue hasta 1992 que se presentó a trabajar con sus compañeros completamente convertido en una estrella de rock, con el pelo largo y tatuajes, en buena medida a él se debió el sonido meramente rock del álbum Songs of Faith and Devotion de 1993, época en la que estaba más hundido en su problema de drogas.
Para 1997 habiendo superado su adicción incluso tomó clases de canto, y para el 2002 después de que Depeche Mode dejara atrás también la que es probablemente su época más difícil se puso a trabajar en su primer esfuerzo solista en donde, junto con su amigo el guitarrista Knox Chandler (quien participó en el álbum Exciter de DM), compuso buena parte de sus propias canciones. Su disco se llamó Paper Monsters e incluso realizó una gira para la cual incluyó dentro de su repertorio algunos de los más gustados éxitos de Depeche Mode.
Habiendo logrado lo que pocos músicos, superar un muy fuerte problema de drogas, para el último disco de Depeche Mode, Playing the Angel, Gahan animado por el éxito obtenido con su propio disco compuso tres temas, Suffer Well, I Want It All y Nothing's Impossible, los cuales fueron musicalizados por Andrew Phillpott y por Christian Eigner (quien se ha convertido en el baterista de Depeche Mode) y de los que el primero fue seleccionado incluso como sencillo promocional del álbum. Es la primera vez que Dave Gahan aporta canciones a Depeche Mode.
Gahan reveló que escribió una veintena de canciones para Depeche Mode. En la actualidad, Gahan publicó su segundo álbum solista titulado Hourglass, el cual concibió otra vez junto con Eigner y Phillpott, con lo cual es un trabajo muy cercano a su reciente aporte a Depeche Mode y logrando críticas en general mas favorables.
Dave Gahan ha participado en todos los discos y todas las giras de Depeche Mode.

Discografía

Solista
Paper Monsters (2003)
Dirty Sticky Floors (2003, single)
I Need You (2003, single)
Bottle Living / Hold on (2003, single doble)
Live Monsters (2003, DVD en vivo)
A Little Piece (2003, single en vivo)
Hourglass (2007)
Kingdom (2007, single)
Saw Something / Deeper and Deeper (2008, single doble)
Hourglass Remixes (al publicarse, 2008, compilación, sólo para Norteamérica)

http://es.wikipedia.org/wiki/David_Gahan

"Kingdom"

The Human League

The Human League es un grupo inglés de música synth-pop formado en 1977. Iniciadores de este estilo y pioneros en el uso de los sintetizadores en Inglaterra, lograron gran popularidad en la década de los '80 luego de un cambio en sus integrantes. El único miembro original de la banda, que continúa hasta la actualidad, es el vocalista y compositor Philip Oakey. La agrupación ha continuado grabando álbumes y presentándose en vivo, con un moderado éxito comercial durante los 1990 y los 2000. En el presente, el grupo es presentado como un trío, de Oakey junto a sus dos compañeras Joanne Catherall y Susan Ann Gayle.

El nombre Human League deriva del juego Starforce: Alpha Centauri, que fue el segundo juego de ciencia ficción publicado profesionalmente por SPI. En el juego, la "liga humana" surgió en el año 2415 A.D. y era una sociedad que deseaba mas independencia de parte de la tierra y de la terraformación de sistemas no habitables naturalmente.

El guitarrista Jo Callis (ex integrante de The Rezillos) fue contratado por la banda y, junto con Rushent a cargo, The Human League grabó su más exitoso álbum, Dare. El disco logró gran éxito comercial, impulsado por sus pegajosos singles Open Your Heart, Love Action/Hard Times y el más famoso: Don't You Want Me, que alcanzó el Nº1 en las listas del Reino Unido en la navidad de 1981, convirtiéndose en uno de los sencillos mejor vendidos de ese año. También se posicionó en el Nº1 en los Estados Unidos en el verano de 1982. Estos tres lanzamientos fueron acompañados por llamativos videos promocionales, como el video de la canción Love Action que estaba basado en la película El Graduado. En el verano de 1982, un álbum remix de Dare, llamado Love and Dancing fue publicado bajo el nombre del grupo League Unlimited Orchestra, alcanzándo el nº3 en la tala del Reino Unido. Durante el período de Dare, The Human League a menudo era asociada al movimiento New Romantic.

Discografía

Discos de estudio

1979 Reproduction
1980 Travelogue
1981 Dare
1982 Love and Dancing
1984 Hysteria
1986 Crash
1990 Romantic?
1995 Octopus
2001 Secrets

http://es.wikipedia.org/wiki/The_Human_League

Tell me when

Nirvana

Nirvana fue una célebre banda estadounidense de Grunge, procedente de Aberdeen, Washington. Con el éxito del sencillo "Smells Like Teen Spirit", del álbum Nevermind, Nirvana escaló las listas musicales en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento era punk underground y rock alternativo en la escena musical mundial, en un movimiento al que los medios de la época se referirían como "grunge". Otras bandas de la escena musical de Seattle como Alice in Chains, Pearl Jam y Soundgarden también obtuvieron popularidad y, como resultado, el rock alternativo se convirtió en un género dominante en la radio y la televisión musical durante la primera mitad de la década de 1990.
Como líder de la banda, Kurt Cobain se encontró a sí mismo referido en los medios de comunicación como "la voz de una generación", y a Nirvana como la "banda símbolo" de la "Generación X". Cobain se sentía incómodo con la atención que se les brindaba y decidió enfocar la atención del público hacia la música de la banda, retando a la audiencia con su tercer álbum de estudio In Utero. Aunque la popularidad de Nirvana disminuyó en los meses siguientes a la publicación del álbum, buena parte de su audiencia alabó el interior "oscuro" de la banda, en especial después de su presentación en MTV Unplugged.
La corta carrera de Nirvana concluyó con la muerte de Cobain en 1994, pero su popularidad creció aún más en los años posteriores. Ocho años después de la muerte de Cobain, "You Know You're Right", un demo nunca terminado que la banda había grabado dos meses antes de la muerte de Cobain, escalaba las listas de radio y música de todo el mundo. Desde su debut, la banda ha vendido más de 50 millones de álbumes a nivel mundial , incluyendo 10 millones de ejemplares de Nevermind en los Estados Unidos. Su música continúa siendo emitida por estaciones de radio de todo el mundo.

A comienzos de 1994, la banda se embarcó en una gira por Europa. Aunque el tour comenzó bien, los conciertos gradualmente declinaron, con la imagen de un Cobain aburrido y distraído durante los conciertos, particularmente durante el paso por Italia. Después del directo en Terminal Eins en Munich, Alemania, el 1 de marzo, Cobain fue diagnosticado con bronquitis y laringitis severa. El espectáculo de la noche siguiente fue cancelado. En la mañana del 4 de marzo, en Roma, Cobain fue encontrado inconsciente por Courtney Love y fue llevado a un hospital. Un médico declaró en una rueda de prensa que el cantante reaccionó a una combinación de Rohypnol y alcohol. El resto del tour fue cancelado, incluyendo una visita planeada (después de 2 años sin ir) al Reino Unido.
En las semanas posteriores, la adicción a la heroína de Cobain reapareció. Una reunión fue organizada por familiares y amigos de Kurt Cobain y convencieron a éste para entrar en rehabilitación. Con menos de una semana en rehabilitación, Cobain escapo del centro de rehabilitación y voló hacia Seattle. Una semana más tarde, el viernes 8 de abril de 1994, el cuerpo sin vida de Cobain fue descubierto por un electricista en su casa de Seattle.

Álbumes (estudio y en vivo) y principales compilaciones

1989 Bleach

1991Nevermind
1992 Incesticide

Compilación de rarezas, lados b, versiones alternativas de canciones, y versiones de canciones originales por otros artistas.

1992 Hormoaning
EP lanzado para promocionar la gira de la banda en Japón y Australia.
1993 In Utero
1994 MTV Unplugged in New York
1996 From the Muddy Banks of the Wishkah
2002 Nirvana
También llamado como Lo Mejor de o Grandes Éxitos. Contiene la inédita "You Know You're Right".
2005 Sliver - The Best of the Box
19 canciones de With the Lights Out, junto a 3 canciones inéditas.

http://es.wikipedia.org/wiki/Nirvana_(banda)

Smells Like Teen Spirit

Mike Patton

Michael Allan Patton (más conocido como Mike Patton) nació el 27 de enero de 1968, en Eureka, California. Fue vocalista estable en las bandas de Rock de fusión Faith No More y Mr. Bungle. En la actualidad, además de iniciar y ser parte de varios proyectos musicales, es el vocalista de Tomahawk y Fantômas. Este músico ecléctico es capaz de interpretar diversos estilos musicales como el pop, rock, heavy metal, funk, trip hop, jazz, etc. Todos con distintivos tonos y estilos vocales.
La carrera musical de Mike Patton comenzó en 1985, cuando formó el grupo Mr. Bungle, junto a Trevor Dunn (bajista), Trey Spruance (guitarrista) y Jed Watts (baterista). En enero de 1989, Patton recibe una invitación de los integrantes de Faith No More para formar parte de su grupo, dado que habían tenido problemas con su vocalista anterior, Chuck Mosely. Patton acepta, pero con la condición de poder seguir tocando junto a Mr. Bungle. En 1990, Faith No More se lanza a la fama con el single Epic. Ocho años después, por problemas internos, la banda se separa. Algunos de sus álbumes son: The Real Thing (1989), Angel Dust (1992), King For A Day…Fool For A Lifetime (1995) y Album Of The Year (1997).
Junto a Mr. Bungle, se desarrolla una historia paralela. El éxito de Patton junto a Faith No More les permite firmar un contrato con la compañía disquera de Warner Bros. En 1991, lanzan su primer álbum, homónimo. El trabajo junto a Mr. Bungle se hace muy esporádico dada la copada agenda de Patton junto a Faith No More. Lanzaran dos álbumes más antes de separarse: Disco Volante (1995) y California (1999).
En 1998, luego del quiebre de Faith No More, Patton comenzará a concretar un nuevo proyecto llamado Fantômas. A él se unirán el bajista Trevor Dunn (ex Mr. Bungle), el guitarrista Buzz Osborne (de The Melvins) y el baterista Dave Lombardo (de Slayer). En 1999, junto a Greck Werckman, fundará un compañía disquera llamada “Ipecac Recordings”, la cual será inaugurada con el lanzamiento del primer disco de Fantômas, titulado homónimamente (se le suele llamar “Amenaza Al Mundo” debido a la imagen que aparece en la carátula, pero oficialmente fue titulado con el nombre del grupo). Los siguientes discos que Fantômas ha lanzado son: Director’s Cut (2001), Delirium Cordia (2004) y Suspended Animation (2005).
En el año 2001, Patton será convocado por el guitarrista Duane Denison (ex The Jesus Lizard) para formar el grupo Tomahawk. Llegarán también el baterista John Stanier (ex Helmet y actualmente tocando también con Battles) y el bajista Kevin Rutmanis (de The Melvins). El siguiente año, lanzarán su disco homónimo bajo la compañía discográfica de Patton. En el 2003, lanzan su segundo disco, titulado Mit Gas. En 2007, Tomahawk publican "Anonymus", un disco totalmente tribal, donde vuelve a la experimentación
En el año 2006 Patton materializa el largamente esperado proyecto Peeping Tom. Con el nuevo trabajo, Patton da un nuevo giro a su carrera artística creando el producto más comercial desde Album of the Year (Faith No More), donde prima la fusión de géneros musicales. Con Peeping Tom Patton logra reenfocar su nuevo trabajo hacia la cultura pop, componiendo temas para colaborar específicamente en su ejecución con artistas como Norah Jones, Massive Attack, Rhazel o Bebel Gilberto.
A lo largo de su carrera, Patton ha colaborado con músicos y grupos como: Sepultura, Dillinger Escape Plan, John Zorn, The Melvins, Lovage y Bjork.
En el 2007 Patton regresa con proyectos novedosos, uno de ellos es Mondo Cane, proyecto que se concretara en Bolognia, Italia, junto a Edvyn Kand. También su reciente participación en la pelicula Soy Leyenda interpretando las voces de los infectados.

Discografía

Con Mr. Bungle
1986 - The Raging Wrath of the Easter Bunny
1987 - Bowel of Chiley
1988 - Goddammit I Love America!
1989 - OU818
1991 - Mr. Bungle
1995 - Disco Volante
1999 - California

Con Faith No More
1989 - The Real Thing
1990 - Live At The Brixton Academy
1992 - Angel Dust
1995 - King For A Day...Fool For A Lifetime
1997 - Album Of The Year
1998 - Who Cares A Lot? (The Greatest Hits)
2003 - This Is It: The Best Of Faith No More
2005 - The Platinium Collection

Con Fantômas
1999 - Fantômas
2001 - The Director's Cut
2004 - Delirium Cordia
2005 - Suspended Animation
Con Tomahawk
2001 - Tomahawk
2003 - Mit Gas
2007 - Anonymous

Con Peeping Tom
2006 - Peeping Tom

Álbumes como solista

1996 - Adults Themes For Voice
1997 - Pranzo Oltranzista.

http://es.wikipedia.org/wiki/Mike_Patton

Moonchild, Mike Patton solo

Faith No More

Faith No More (traducido como No más fe) fue un grupo de Rock de fusión formado en San Francisco, California, en el año 1982, proveniente de la escena underground del Rock alternativo. Con la llegada del vocalista Mike Patton, en 1989, dieron un giro a su sonido, estando influenciados por el metal de bandas como Black Sabbath mezclándolo en sus inicios con el hip hop y el punk. Su evolución fue constante, y Mike Patton lo utilizó como laboratorio de experimentación, pasando por el thrash metal, el heavy metal, el funk, el rock progresivo, el soul, el hip hop y el jazz.

Faith No More tiene sus orígenes en el año 1981, cuando en California, Mike "The Man" Morris fundaba Faith No Man (acompañado por Mike "Puffy" Bordin, Billy Gould, Mike Morris y Wade Worthington). Un año después, Mike Morris fue expulsado y Wade Worthington fue reemplazado por Roddy Bottum, y el grupo comenzó a llamarse Faith No More. El nombre proviene de una frase de un amigo de la banda: The Man was no more, literalmente "No estuvo más el hombre", haciendo referencia a que habían echado a Morris, al que apodaban "The Man" ("El Hombre"). De modo que tomaron ese juego de palabras y sustituyeron "The Man" por "Faith", y la banda se quedó como "Faith No More" (No más fé).
En 1983, Chuck Mosely, como vocalista, y Jim Martin, como guitarrista, se unen al grupo. Dos años después, lanzan su primer álbum, titulado "We Care A Lot". En 1987, tras haber firmado contrato con Slash Records, lanzan su segundo álbum: "Introduce Yourself". Por problemas de alcoholismo, desavenencias y sus limitadas capacidades vocales, Chuck Mosely es despedido del grupo.
Es entonces cuando Faith No More vislumbra lo que sería definitivamente. En 1989, Jim Martin sugiere incluir al vocalista Mike Patton del grupo Mr. Bungle. El cambio se notaría, ya que el nuevo vocalista tenía letras compuestas a las dos semanas. Ese mismo año, lanzan su tercer disco, llamado "The Real Thing". Gracias al single “Epic”, y su gran circulación en el canal musical MTV, Faith No More gana fama y reconocimiento mundial. A finales de 1990, The Real Thing ya era disco platino en Estados Unidos.
El álbum fue un éxito de crítica, y, tras ello, la banda salió de gira con Metallica,actuando ante grandes audiencias. A pesar de eso, Faith No More no obtuvo popularidad en los Estados Unidos hasta que el tema "Epic" fuera editado como sencillo en enero de 1990.
La banda de San Francisco estaba actuando ahora en grandes locales por todo el mundo como cabezas de cartel, su sonido único y las payasadas maníacas de Patton en escena atraían a fans de todo los tipos de música. En 1991 participan en el Festival de Viña del Mar en Chile , siendo una de las actuaciones más recordadas por sus adeptos y ser una de los shows más novedosos (para el estilo del certamen). En 1992 lanzan el disco "Angel Dust" que incluye entre sus temas, el cover de The Commodores, "Easy" el cual le brindó una apertura a un espectro más amplio de audiencias. El disco supondría un cambio estilístico en Faith No More; su música se volvía más compleja y abandonaba las melodías pegadizas y de tono despreocupado de "The Real Thing", para enfrascarse en una mayor fusión entre el Punk y el Rock Progresivo; desarrollos instrumentales más complejos y letras más sarcásticas y teñidas de humor negro se sucedían a lo largo de los cortes; para una buena parte de la crítica y público, el álbum se convierte en su obra cumbre. En 1995, se edita un álbum titulado "King for a day fool for a lifetime", un disco que los expone a un espectro aún más amplio y popular, conteniendo temas como "Evidence", "Diggin' the grave", "Ricochet" y un tema admirado por los fans, como lo es "Just a man", este disco, los lleva a participar en el festival "Monsters of Rock" por países como Argentina, Brasil, Chile en 1995. El álbum, despertó la admiración de algunos sectores de su público, al mismo tiempo que el rechazo de otros, decepcionados por la marcha del guitarrista Jim Martin.
Tras ello, lanzan el que sería el último disco de estudio, llamado "The album of the year", el que incluye temas como "Ashes to ashes" "The last cup of sorrow" y sería el fin de una banda que marcó a muchas generaciones y que influenció a grupos como System of a down, Audioslave, Foo Fighters entre otras.
En los primeros meses de 1998, los rumores de ruptura fueron más intensos de lo habitual. Se especulaba sobre si los muchos proyectos paralelos de los miembros del grupo estaban haciendo estragos, y el interés en Faith No More estaba menguando. El 19 de abril de 1998 Billy Gould difundió lo siguiente por correo electrónico y fax:
"Después de 15 largos y fructíferos años, Faith No More han decidido poner fin a las especulaciones sobre su inminente ruptura... rompiendo. La decisión ha sido mutua, y no se apuntará con el dedo a nadie, no se nombrarán nombres, pero que conste que Puffy lo empezó todo. Ahora cada uno será capaz de dedicarse a su(s) proyecto(s) individual(es) libremente. Por último, y más importante, el grupo desearía agradecer todos aquellos fans y colegas que han apoyado a la banda a través de su historia".

Discografía

Álbumes de estudio

1985 - We Care a Lot
1987 - Introduce Yourself
1989 - The Real Thing
1992 - Angel Dust
1995 - King for a Day... Fool for a Lifetime
1997 - Album of the Year

Álbumes en vivo

1991 - Live at the Brixton Academy

Compilatorios

1998 - Who Cares A Lot?
2003 - This Is It: The Best Of Faith No More
2005 - Epic And Other Hits
2005 - The Platinum Collection

http://es.wikipedia.org/wiki/Faith_No_More

Epic (Viña Del Mar 1991)

Gwen Stefani

Gwen Renée Stefani Flynn (Fullerton, California, Estados Unidos, 3 de octubre de 1969) es una cantautora, diseñadora de modas y actriz estadounidense.

Stefani debutó en 1986, y llegó a la fama con el tercer álbum de estudio de la banda No Doubt titulado "Tragic Kingdom" (1992), donde su música se vio influenciada por ritmos como el rock y el ska. De este álbum salió el single Don't Speak, que llevó al álbum a superar los 17 millones de ventas en todo el mundo. Sus siguientes álbumes fueron: Return Of Saturn (2000) y Rock Steady (2001) con influencias de Reggae y Dance.

Su primer álbum en solitario es "Love. Angel. Music. Baby.", inspirado en la música de los 80, con ritmos hip-hop, R&B, pop y dance. Mundialmente, el álbum tuvo una gran acogida, y llegó a ser uno de los álbumes más vendidos del 2005 . Los sencillos más reconocidos del álbum son Hollaback Girl, What You Waiting For? y Rich Girl. El tercer single del álbum titulado Hollaback Girl, fue certificado por la RIAA como la primera canción en llegar al millón de descargas digitales y "The Sweet Escape". Ha vendido más de 30 millones de álbumes en toda su carrera musical .

Stefani, también es conocida como una diseñadora de moda, comenzó su carrera desde el lanzamiento de su primer álbum como solista. En el 2004, debutó se marca de ropa L.A.M.B., expandiendo su colección hasta la actualidad con sus dos álbumes. Sus inspiraciones para las colecciones son Japón y lugares exóticos caribeños.

Álbums

2004 Love. Angel. Music. Baby.

2006 The Sweet Escape

http://es.wikipedia.org/wiki/Gwen_Stefani

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