Mike Patton

Michael Allan Patton (más conocido como Mike Patton) nació el 27 de enero de 1968, en Eureka, California. Fue vocalista estable en las bandas de Rock de fusión Faith No More y Mr. Bungle. En la actualidad, además de iniciar y ser parte de varios proyectos musicales, es el vocalista de Tomahawk y Fantômas. Este músico ecléctico es capaz de interpretar diversos estilos musicales como el pop, rock, heavy metal, funk, trip hop, jazz, etc. Todos con distintivos tonos y estilos vocales.
La carrera musical de Mike Patton comenzó en 1985, cuando formó el grupo Mr. Bungle, junto a Trevor Dunn (bajista), Trey Spruance (guitarrista) y Jed Watts (baterista). En enero de 1989, Patton recibe una invitación de los integrantes de Faith No More para formar parte de su grupo, dado que habían tenido problemas con su vocalista anterior, Chuck Mosely. Patton acepta, pero con la condición de poder seguir tocando junto a Mr. Bungle. En 1990, Faith No More se lanza a la fama con el single Epic. Ocho años después, por problemas internos, la banda se separa. Algunos de sus álbumes son: The Real Thing (1989), Angel Dust (1992), King For A Day…Fool For A Lifetime (1995) y Album Of The Year (1997).
Junto a Mr. Bungle, se desarrolla una historia paralela. El éxito de Patton junto a Faith No More les permite firmar un contrato con la compañía disquera de Warner Bros. En 1991, lanzan su primer álbum, homónimo. El trabajo junto a Mr. Bungle se hace muy esporádico dada la copada agenda de Patton junto a Faith No More. Lanzaran dos álbumes más antes de separarse: Disco Volante (1995) y California (1999).
En 1998, luego del quiebre de Faith No More, Patton comenzará a concretar un nuevo proyecto llamado Fantômas. A él se unirán el bajista Trevor Dunn (ex Mr. Bungle), el guitarrista Buzz Osborne (de The Melvins) y el baterista Dave Lombardo (de Slayer). En 1999, junto a Greck Werckman, fundará un compañía disquera llamada “Ipecac Recordings”, la cual será inaugurada con el lanzamiento del primer disco de Fantômas, titulado homónimamente (se le suele llamar “Amenaza Al Mundo” debido a la imagen que aparece en la carátula, pero oficialmente fue titulado con el nombre del grupo). Los siguientes discos que Fantômas ha lanzado son: Director’s Cut (2001), Delirium Cordia (2004) y Suspended Animation (2005).
En el año 2001, Patton será convocado por el guitarrista Duane Denison (ex The Jesus Lizard) para formar el grupo Tomahawk. Llegarán también el baterista John Stanier (ex Helmet y actualmente tocando también con Battles) y el bajista Kevin Rutmanis (de The Melvins). El siguiente año, lanzarán su disco homónimo bajo la compañía discográfica de Patton. En el 2003, lanzan su segundo disco, titulado Mit Gas. En 2007, Tomahawk publican "Anonymus", un disco totalmente tribal, donde vuelve a la experimentación
En el año 2006 Patton materializa el largamente esperado proyecto Peeping Tom. Con el nuevo trabajo, Patton da un nuevo giro a su carrera artística creando el producto más comercial desde Album of the Year (Faith No More), donde prima la fusión de géneros musicales. Con Peeping Tom Patton logra reenfocar su nuevo trabajo hacia la cultura pop, componiendo temas para colaborar específicamente en su ejecución con artistas como Norah Jones, Massive Attack, Rhazel o Bebel Gilberto.
A lo largo de su carrera, Patton ha colaborado con músicos y grupos como: Sepultura, Dillinger Escape Plan, John Zorn, The Melvins, Lovage y Bjork.
En el 2007 Patton regresa con proyectos novedosos, uno de ellos es Mondo Cane, proyecto que se concretara en Bolognia, Italia, junto a Edvyn Kand. También su reciente participación en la pelicula Soy Leyenda interpretando las voces de los infectados.

Discografía

Con Mr. Bungle
1986 - The Raging Wrath of the Easter Bunny
1987 - Bowel of Chiley
1988 - Goddammit I Love America!
1989 - OU818
1991 - Mr. Bungle
1995 - Disco Volante
1999 - California

Con Faith No More
1989 - The Real Thing
1990 - Live At The Brixton Academy
1992 - Angel Dust
1995 - King For A Day...Fool For A Lifetime
1997 - Album Of The Year
1998 - Who Cares A Lot? (The Greatest Hits)
2003 - This Is It: The Best Of Faith No More
2005 - The Platinium Collection

Con Fantômas
1999 - Fantômas
2001 - The Director's Cut
2004 - Delirium Cordia
2005 - Suspended Animation
Con Tomahawk
2001 - Tomahawk
2003 - Mit Gas
2007 - Anonymous

Con Peeping Tom
2006 - Peeping Tom

Álbumes como solista

1996 - Adults Themes For Voice
1997 - Pranzo Oltranzista.

http://es.wikipedia.org/wiki/Mike_Patton

Moonchild, Mike Patton solo

Faith No More

Faith No More (traducido como No más fe) fue un grupo de Rock de fusión formado en San Francisco, California, en el año 1982, proveniente de la escena underground del Rock alternativo. Con la llegada del vocalista Mike Patton, en 1989, dieron un giro a su sonido, estando influenciados por el metal de bandas como Black Sabbath mezclándolo en sus inicios con el hip hop y el punk. Su evolución fue constante, y Mike Patton lo utilizó como laboratorio de experimentación, pasando por el thrash metal, el heavy metal, el funk, el rock progresivo, el soul, el hip hop y el jazz.

Faith No More tiene sus orígenes en el año 1981, cuando en California, Mike "The Man" Morris fundaba Faith No Man (acompañado por Mike "Puffy" Bordin, Billy Gould, Mike Morris y Wade Worthington). Un año después, Mike Morris fue expulsado y Wade Worthington fue reemplazado por Roddy Bottum, y el grupo comenzó a llamarse Faith No More. El nombre proviene de una frase de un amigo de la banda: The Man was no more, literalmente "No estuvo más el hombre", haciendo referencia a que habían echado a Morris, al que apodaban "The Man" ("El Hombre"). De modo que tomaron ese juego de palabras y sustituyeron "The Man" por "Faith", y la banda se quedó como "Faith No More" (No más fé).
En 1983, Chuck Mosely, como vocalista, y Jim Martin, como guitarrista, se unen al grupo. Dos años después, lanzan su primer álbum, titulado "We Care A Lot". En 1987, tras haber firmado contrato con Slash Records, lanzan su segundo álbum: "Introduce Yourself". Por problemas de alcoholismo, desavenencias y sus limitadas capacidades vocales, Chuck Mosely es despedido del grupo.
Es entonces cuando Faith No More vislumbra lo que sería definitivamente. En 1989, Jim Martin sugiere incluir al vocalista Mike Patton del grupo Mr. Bungle. El cambio se notaría, ya que el nuevo vocalista tenía letras compuestas a las dos semanas. Ese mismo año, lanzan su tercer disco, llamado "The Real Thing". Gracias al single “Epic”, y su gran circulación en el canal musical MTV, Faith No More gana fama y reconocimiento mundial. A finales de 1990, The Real Thing ya era disco platino en Estados Unidos.
El álbum fue un éxito de crítica, y, tras ello, la banda salió de gira con Metallica,actuando ante grandes audiencias. A pesar de eso, Faith No More no obtuvo popularidad en los Estados Unidos hasta que el tema "Epic" fuera editado como sencillo en enero de 1990.
La banda de San Francisco estaba actuando ahora en grandes locales por todo el mundo como cabezas de cartel, su sonido único y las payasadas maníacas de Patton en escena atraían a fans de todo los tipos de música. En 1991 participan en el Festival de Viña del Mar en Chile , siendo una de las actuaciones más recordadas por sus adeptos y ser una de los shows más novedosos (para el estilo del certamen). En 1992 lanzan el disco "Angel Dust" que incluye entre sus temas, el cover de The Commodores, "Easy" el cual le brindó una apertura a un espectro más amplio de audiencias. El disco supondría un cambio estilístico en Faith No More; su música se volvía más compleja y abandonaba las melodías pegadizas y de tono despreocupado de "The Real Thing", para enfrascarse en una mayor fusión entre el Punk y el Rock Progresivo; desarrollos instrumentales más complejos y letras más sarcásticas y teñidas de humor negro se sucedían a lo largo de los cortes; para una buena parte de la crítica y público, el álbum se convierte en su obra cumbre. En 1995, se edita un álbum titulado "King for a day fool for a lifetime", un disco que los expone a un espectro aún más amplio y popular, conteniendo temas como "Evidence", "Diggin' the grave", "Ricochet" y un tema admirado por los fans, como lo es "Just a man", este disco, los lleva a participar en el festival "Monsters of Rock" por países como Argentina, Brasil, Chile en 1995. El álbum, despertó la admiración de algunos sectores de su público, al mismo tiempo que el rechazo de otros, decepcionados por la marcha del guitarrista Jim Martin.
Tras ello, lanzan el que sería el último disco de estudio, llamado "The album of the year", el que incluye temas como "Ashes to ashes" "The last cup of sorrow" y sería el fin de una banda que marcó a muchas generaciones y que influenció a grupos como System of a down, Audioslave, Foo Fighters entre otras.
En los primeros meses de 1998, los rumores de ruptura fueron más intensos de lo habitual. Se especulaba sobre si los muchos proyectos paralelos de los miembros del grupo estaban haciendo estragos, y el interés en Faith No More estaba menguando. El 19 de abril de 1998 Billy Gould difundió lo siguiente por correo electrónico y fax:
"Después de 15 largos y fructíferos años, Faith No More han decidido poner fin a las especulaciones sobre su inminente ruptura... rompiendo. La decisión ha sido mutua, y no se apuntará con el dedo a nadie, no se nombrarán nombres, pero que conste que Puffy lo empezó todo. Ahora cada uno será capaz de dedicarse a su(s) proyecto(s) individual(es) libremente. Por último, y más importante, el grupo desearía agradecer todos aquellos fans y colegas que han apoyado a la banda a través de su historia".

Discografía

Álbumes de estudio

1985 - We Care a Lot
1987 - Introduce Yourself
1989 - The Real Thing
1992 - Angel Dust
1995 - King for a Day... Fool for a Lifetime
1997 - Album of the Year

Álbumes en vivo

1991 - Live at the Brixton Academy

Compilatorios

1998 - Who Cares A Lot?
2003 - This Is It: The Best Of Faith No More
2005 - Epic And Other Hits
2005 - The Platinum Collection

http://es.wikipedia.org/wiki/Faith_No_More

Epic (Viña Del Mar 1991)

Gwen Stefani

Gwen Renée Stefani Flynn (Fullerton, California, Estados Unidos, 3 de octubre de 1969) es una cantautora, diseñadora de modas y actriz estadounidense.

Stefani debutó en 1986, y llegó a la fama con el tercer álbum de estudio de la banda No Doubt titulado "Tragic Kingdom" (1992), donde su música se vio influenciada por ritmos como el rock y el ska. De este álbum salió el single Don't Speak, que llevó al álbum a superar los 17 millones de ventas en todo el mundo. Sus siguientes álbumes fueron: Return Of Saturn (2000) y Rock Steady (2001) con influencias de Reggae y Dance.

Su primer álbum en solitario es "Love. Angel. Music. Baby.", inspirado en la música de los 80, con ritmos hip-hop, R&B, pop y dance. Mundialmente, el álbum tuvo una gran acogida, y llegó a ser uno de los álbumes más vendidos del 2005 . Los sencillos más reconocidos del álbum son Hollaback Girl, What You Waiting For? y Rich Girl. El tercer single del álbum titulado Hollaback Girl, fue certificado por la RIAA como la primera canción en llegar al millón de descargas digitales y "The Sweet Escape". Ha vendido más de 30 millones de álbumes en toda su carrera musical .

Stefani, también es conocida como una diseñadora de moda, comenzó su carrera desde el lanzamiento de su primer álbum como solista. En el 2004, debutó se marca de ropa L.A.M.B., expandiendo su colección hasta la actualidad con sus dos álbumes. Sus inspiraciones para las colecciones son Japón y lugares exóticos caribeños.

Álbums

2004 Love. Angel. Music. Baby.

2006 The Sweet Escape

http://es.wikipedia.org/wiki/Gwen_Stefani

4 in the morning subtitulos español

No Doubt

No Doubt es un grupo de Soft Rock de Anaheim, California, (EEUU). Su música estuvo en sus inicios profundamente influenciada por el pop rock y el ska, evolucionando posteriormente más hacia el Soft Rock. También reciben influencia de los estilos reagge jamaicanos, habiendo actuado en múltiples ocasiones con artistas jamaicanos como Lady Saw. Sus éxitos más notables son «Just A Girl», «Hella Good», «Hey Baby», «It's My Life» (versionando a Talk Talk), «Ex-Girlfriend», «Simple Kind of Life», «New» y su más conocido «Don't Speak».

Eric Stefani formó No Doubt en Anaheim, California, con su amigo John Spence en noviembre de 1986, la hermana menor de Erick, Gwen Stefani ese mismo año empezó a participar en el grupo como co-vocalista; así de a poco fueron grabando demos y mostrándolos por Orange County, así Tony Kanal llegó al grupo y se integró como bajista. Un poco más tarde se convertiría en el novio de Gwen.
En 1987, John Spence se suicidó, dejando a Gwen como vocalista y a pesar del duro golpe que significó esta muerte siguieron con el proyecto de grupo. En 1988 y 1989, se integraron dos nuevos miembros: Tom Dumont a la guitarra y Adrian Young en la batería.

En 2003, No Doubt se separó o al menos se tomó una pausa muy larga, ya que existen rumores del posible regreso del grupo al panorama musical. Para este año, No Doubt, lanza The Singles 1992-2003, un recopilatorio de todos los sencillos lanzados desde 1992. Además incluye un «bonus track», Girls Get Bass In The Back remix de Hey Baby. También tiene la versión del grupo de la canción de Talk Talk: "It's My Life", la cual tuvo éxito considerable.

Discografía

1992: No Doubt

1995: The Beacon Street Collection
1995: Tragic Kingdom

1997: The Beacon Street Collection: Reissue of No Doubt's Independent 1995 Release
2000: Return of Saturn

2001: Rock Steady

2003: The Singles 1992-2003

2003: Boom Box
2004: Everything in Time

http://es.wikipedia.org/wiki/No_Doubt

Don´t speak (Subtitulos en español)

R.E.M.

R.E.M. es una influyente banda estadounidense surgida en 1980 en el Estado de Georgia, EE.UU., pionera del denominado rock alternativo e inspiración de bandas de desarrollo posterior.
En la década de los 70, plena era punk, un estudiante de arte llamado Michael Stipe conoce a un coleccionista de LP´s de los años 60 llamado Peter Buck. Ambos se unen a dos músicos experimentados, Mike Mills y Bill Berry, y comienzan a tocar en pubs locales en la ciudad de Athens. Pronto se expanden por todo el estado y en 1982 publican un EP, "Chronic Town", con la discográfica I.R.S. Records. Combinando folk-rock y punk logran que la crítica les defina como auténticos innovadores de la música. Pronto su expansión se traduce a todo el país.
A principios de los años 1990, R.E.M. era enmarcados como una de las principales bandas pioneras del rock alternativo, lanzaron los álbums más exitosos de la banda: Out of Time (1991) y Automatic for the People (1992), los cuales consolidaron totalmente al grupo. Monster, el siguiente álbum, fue un retorno a un sonido más orientado hacia el rock, con el que comenzaron una gira que se vio estropeada por emergencias medicas sufridas por la banda. En 1997, R.E.M. firmó nuevamente con Warner Bros.. A fines de ese año, Bill Berry dejó la banda, dejando a Buck, Mills y Stipe como unicos miembros oficiales. Pasando por varios cambios en el estilo musical, el grupo continuó su carrera en la proxima decada con variadas criticas y exitos comeriales. En 2007, R.E.M. fue introducido al Salón de la Fama del Rock.

Curiosidades :

Su canción titulada "Stand" fue la primera canción que sonó en Marte. Esto ocurrió el 30 de marzo de 2004 gracias a la máquina de la NASA Opportunity para comprobar la existencia de vida inteligente en el planeta rojo.
Han grabado 2 Unpluggeds para la MTV, uno en 1991 y otro en 2001.
Participaron en "Barrio Sésamo", gracias a una versión de "Shiny Happy People": "Furry Happy Monsters".
Siempre componen la música antes que la letra. La excepción es "Nightswimming" (1992), para la cual Stipe llevó la letra y se propusieron dos melodías. Se eligió la del solo de piano de Mike Mills, que él mismo interpreta.
Scott McCaughey es líder de la banda Young Fresh Fellows y de The Minus 5 donde comparte formación con Peter Buck y, ocasionalmente Ken Stringfellow y Bill Rieflin.
Bill Rieflin, es el baterista oficial de la banda desde 2003. Ha sido miembro de Ministry, Blackouts, Vagaries, Pigface, Ruby, KMFDM, Swans y Slow Music.
Joey Waronker, el segundo batería de R.E.M., es miembro habitual de la banda de Beck razón por la cual dejó su puesto a Bill Rieflin en 2003.
Ken Stringfellow es miembro de la mítica banda The Posies, White Flag e incluso ha formado parte de los nuevos Big Star. Tiene además 3 discos en solitario: "This Sound Like Goodbye" (1997), "Touched" (2001) y "Soft Commands" (2004)
"Everybody hurts" se convirtió hace unos años en la tercera mejor canción de la Historia según la prestigiosa Virgin. Sólo pudieron con ella U2 y The Beatles.
La serie "Friends" contó en su banda sonora con el tema "It's A Free World Baby" de R.E.M. que fue cara-B del single de Drive y se encuentra recogido tanto en el recopilatorio The Automatic Box como en el segundo disco de la edición limitada de In Time: The Best of R.E.M. 1988-2003. En la primera temporada de la serie también aparecen "Shiny Happy People" y "What's The Frecuency, Kenneth?".
La canción "Departure" menciona a San Sebastián ya que fue escrita en el trayecto de avión que unía Singapur con la capital donostiarra durante el Monster Tour en 1994.
En el episodio Homer the Moe de la serie Los Simpson aparece la banda tocando en el bar que Homero monto en su garaje.

Álbumes de estudio

Murmur (1983)
Reckoning (1984)
Fables of the Reconstruction (1985)
Lifes Rich Pageant (1986)
Document (1987)
Green (1988)
Out Of Time (1991)
Automatic For The People (1992)
Monster (1994)
New Adventures In Hi-Fi (1996)
Up (1998)
Reveal (2001)
Around The Sun (2004)

EPs

Chronic Town (1982)

Recopilaciones

Dead Letter Office (1987)
Eponymous (1988)
The Best of R.E.M. (1991)
R.E.M.: Singles Collected (1994)
R.E.M.: In the Attic (1997)
In Time: The Best of R.E.M. 1988-2003 (2003)
And I Feel Fine... The Best of the I.R.S. Years 1982-1987 (2006)

http://es.wikipedia.org/wiki/R.E.M.

Everybody Hurts

Oasis

Oasis es un grupo británico de rock formado en Manchester a principios de los noventa. Musicalmente, ellos mismos citan bandas como The Beatles,The Rolling Stones, The Who, Stone Roses, Slade , The Kinks y T. Rex como sus influencias.El grupo es liderado por el primer guitarra y principal compositor Noel Gallagher y por su hermano, el cantante y compositor Liam Gallagher. Gracias al éxito de su álbum de debut Definitely Maybe, con 10 millones de copias vendidas, y a los 20 millones de ventas de (What's the Story) Morning Glory?, los hermanos Gallagher saltaron a la fama y se cultivaron entre la prensa británica la fama de chicos malos.En la cima de su éxito, su tercer álbum de estudio Be Here Now, (1997) llegó al número 1 de ventas en el Reino Unido y es el álbum más vendido en su primera semana en la historia de UK, con 813,000 mil copias vendidas. A pesar de las impactantes cifras, Be Here Now recibió críticas menos favorables.Oasis ha vendido más de 70 millones de albums.

Oasis, llamada en su origen The Rain, estaba compuesta en principio por Paul Guigsy McGuigan (bajo), Paul Bonehead Arthurs (guitarra rítmica), Tony McCarroll (batería) y Liam Gallagher.La primera actuación en vivo de The Rain, en el año 1991, fue en el club Boardwalk en Manchester. Noel Gallagher, que recientemente había regresado de su gira como técnico de Inspiral Carpets, acudió a ver actuar al grupo de su hermano pequeño. Según las palabras del propio Noel, les dijo: o me dejan escribir las canciones y somos superestrellas, o se quedan aquí en Manchester para el resto como tristes coños. Para él la banda era una porquería. Así, Noel pasó a ser el compositor del grupo.De esta forma, fue aumentando su reputación en los locales de Manchester, hasta que firmaron su primer contrato discográfico con Creation (de Alan McGee) en 1993. Sus primeros singles, Supersonic y Shakermaker, salieron a la venta en la primavera de 1994. Ambos entraron en el top 40 de ventas en el Reino Unido.En agosto de 1994, su melódico single Live Forever entra en el top 10 británico y lleva a la banda a la fama. Además, ese mismo verano varios integrantes del grupo son arrestados por unos incidentes en un tren en Holanda. En septiembre de 1994, Definitely Maybe llegó al número uno de ventas en Gran Bretaña, convirtiéndose en el álbum debut más rápidamente vendido de la historia del Reino Unido (Actualmente Arctic Monkeys tienen ese puesto).Más singles continuaron el éxito. En octubre sale Cigarettes & Alcohol, que asciende al séptimo puesto en las listas inglesas. En diciembre de 1994 sacan el EP Whatever, llegando al número 3 en las listas y presagiando el sonido más melódico del próximo álbum del grupo.Tensiones entre los hermanos Gallagher durante su primera gira en Estados Unidos provocaron la salida de Noel de la banda. El problema se solucionó pocas semanas después cuando el manager del grupo le convenció para volver.

Durante las primeras sesiones de grabación de su segundo álbum, el baterista Tony McCarroll fue despedido. Noel Gallagher siempre ha dicho acerca de su partida que fue causa de su incapacidad técnica para tocar temas complejos. Fue sustituido por el reservado londinense Alan White, hermano de Steve, batería de la banda de Paul Weller, amigo de Noel.Poco después, Oasis obtuvo su primer número 1 en las listas de singles inglesas con Some Might Say, un tema de su segundo álbum, lanzado en abril de 1995. En esta época, los medios ingleses reflejaron una supuesta rivalidad entre Oasis y la banda de Britpop Blur; Noel Gallagher dijo que algunos de los integrantes de Blur parecían buena gente, pero también aseguró que esperaba que dos de ellos murieran de sida. Posteriormente el mayor de los Gallagher se retractó de estas palabras.El lunes 14 de agosto de 1995, pusieron en venta nuevos singles el mismo día, poniendo en escena una batalla de bandas que dominaba las noticias musicales de cada semana. El single de Blur Country house superó al Roll With It de Oasis en ventas en la primera semana. No obstante el segundo álbum de Oasis, (What's the Story) Morning Glory?, llegó a ser el disco más vendido de la historia de la música en Inglaterra detrás de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles (La Batalla del Britpop)El álbum vendió 20 millones de copias en todo el mundo, y engendró dos singles más exitosos aún, Wonderwall y Don't Look Back in Anger, que llegaron a los puestos 2 y 1 respectivamente. La canción que cierra el disco, Champagne Supernova, con un cántico en coro, es un rasgo característico de los espectáculos en vivo de Oasis.Era tal la popularidad del grupo que aparecieron varias bandas tributo, la más conocida llamada Nowaysis que con el tema I'd Like To Teach The world To Sing llegaron hasta el puesto 50 de los charts britanicos.Su carrera llegaba al cenit, y ofrecieron un par de conciertos en Knebworth el 10 y el 11 de agosto de 1996 en los que sólo 1 de cada 10 de las 2,6 millones de solicitudes por entradas tuvieron éxito. Tal fue la demanda que hubieran podido reventar las taquillas en 21 noches consecutivas. Finalmente, solo 250.000 personas pudieron ver a la banda, por lo que es considerado el recital más importante en la historia de la música britanica (Oasis en Knebworth).En septiembre de 1996, Guigsy abandonó el grupo provisionalmente durante la gira por Estados Unidos. Fue reemplazado por Scout McLeod, integrante de The Ya-Yas. Bajo la orden de completar la gira, Guigsy fue convencido para retornar a la banda.

Álbumes de estudio

Definitely Maybe - (1994)
(What's the Story) Morning Glory? - (1995)
Be Here Now - (1997)
Standing on the Shoulder of Giants - (2000)
Heathen Chemistry - (2002)
Don't Believe the Truth - (2005)

Recopilatorios
The Masterplan - (1998)
Stop The Clocks: The Definitive Collection - (2006)

http://es.wikipedia.org/wiki/Oasis_(banda)

Wonderwall

Garbage

Garbage, Butch Vig, el productor de discos tan influyentes como el Nevermind de Nirvana y Siamese Dream de Smashing Pumpkins, decidió que quería formar un grupo y pidió a sus compañeros productores Marker y Erikson que se unieran a él. Después de que el grupo viera a Shirley Manson en MTV (Shirley participó en otros proyectos como Goodbye, Mr. MacKenzie y Angelfish), le pidieron que se uniera al grupo como vocalista. Su nombre se deriva de aparentemente "sonido basura" en sus canciones. Otra anécdota relacionada con el origen del nombre es que Butch Vig contribuyó con un remix en el álbum Fixed de Nine Inch Nails que, según un rumor, Trent Reznor calificó de basura (garbage).
Sus letras, emocionales y llenas de rabia, contrastan con su pop/rock alternativo, lo que hizo al grupo particularmente popular entre jóvenes. Garbage utiliza samples, bucles electrónicos, guitarras muy "grunge", y muchos otros efectos para producir temas melódicos, distintivos por la sensual voz de la cantante escocesa Shirley Manson. El hecho de que Garbage se componga de tres productores es muy obvio, ya que en su música se denota una alta calidad de producción, con muchas capas y una estética semejante a muro de sonido (wall-of-sound) creada por Phil Spector.

Discografía

1995 Garbage (álbum)

1998 Version 2.0

2001 Beautiful Garbage

2005 Bleed like Me

2007 Absolute Garbage

http://es.wikipedia.org/wiki/Garbage

The World Is Not Enough

Rage Against the Machine

Rage Against the Machine (Rage o R.A.T.M.) es un grupo musical estadounidense. Constituido en el año 1990 por Tom Morello y Zack de la Rocha. Junto con Tim Commerford y Brad Wilk, el grupo tocó durante toda la década de los años 90 hasta su disolución en 2000. Luego se tomaron un descanso indefinido hasta que en Abril de 2007 y coincidiendo con la disolución de Audioslave anunciaron su regreso en el festival de música de Coachella en California, era la primera vez que tocaban todos juntos en siete años. A raíz de esto, la banda ha continuado dando conciertos en varios festivales. Incluso no se descarta la posibilidad de sacar un nuevo disco.
Su estilo característico es una sólida fusión de hip hop, rap, funk, punk, hardcore, y rock duro. Los solos del guitarra de Tom Morello se recalcan por sus prominentes usos de pedales y efectos, y sobresalen sus emulaciones de los scratch y otros efectos de los djs de hip hop. EL cantante Zack de la Rocha participó en grupos de punk y hardcore metal antes de volverse un apasionado de las rimas del rap: de ahí viene su estilo agresivo de rapear y los fuertes gritos que incluye en algunas canciones. Se aprecia también un pequeño toque de jazz por parte del bajista Tim Commerford, que perteneció a un grupo de ese estilo a mediados de los años 1980; finalmente, la batería de Brad Wilk está cargada de ritmos funk especialmente contundentes. Este estilo de fusión fue más tarde imitado por otras bandas, atribuyéndosele la etiqueta de Rapcore o Rap metal.
Son también conocidos por el contenido sociopolítico de sus canciones. Sus letras son rotundas, con un claro posicionamiento en contra del capitalismo y la globalización, y las formas de pensamiento, mentalidad y relación social que generan. De tendencias políticas de izquierda , R.A.T.M. destacó, además, por sus múltiples iniciativas de protesta y solidaridad con distintos movimientos de reivindicación sociales y musicales. El cantante Zack De la Rocha participó en movimientos derivados del EZLN. En los días posteriores a los atentados del 11 de septiembre, las emisoras de radio estadounidenses habrían censurado al grupo por alentar el antipatriotismo.

Origen del nombre Zack de la Rocha concibió el nombre Rage Against The Machine(en español: 'Furia Contra la Máquina') antes de la formación de la banda, mientras pertenecía a un grupo de hardcore de Orange County llamado Inside Out. Su temática giraba en torno a un concepto humanístico de la política inspirado por sus raíces chicanas, reflejado en títulos como "No spiritual surrender" (sin rendición espiritual). Una de sus canciones de esa etapa llevaba precisamente ese nombre, con el que también se planeaba bautizar el segundo disco. Sin embargo, el grupo se desintegró antes de que eso sucediera. Fue entonces cuando Zack conoció a Tom Morello y formaron el grupo; el nombre Rage Against The Machine les pareció el más indicado para el tipo de música y de ideas que pretendían difundir.
La "Máquina", según Morello, representa la globalización, el neoliberalismo, la alienación, el racismo, la brutalidad, la élite y la ignorancia, entre otras ideas.

Discografía

Álbumes de estudio

Rage Against the Machine, 1992

Evil Empire, 1996

The Battle of Los Angeles, 1999

Renegades, 2000

Álbumes en vivo

Live & Rare, 1998

Live at the Grand Olympic Auditorium, 2003 (CD y DVD lanzados por separado)

http://es.wikipedia.org/wiki/Rage_Against_the_Machine

Killing in the name- official video